Menu
Tablet menu

Présentation

 

École d'art dramatique, le Laboratoire d’Expression Théâtrale offre une formation professionnelle destinée aux comédiens expérimentés ou passionnés de théâtre désireux de s’initier à une technique solide du théâtre. Elizabeth Czerczuk, diplômée des Conservatoires de Cracovie et de Paris, transmet l’enseignement de ses maîtres spirituels (Kantor, Grotowski ou encore Artaud…) en proposant un travail sur le corps et l’émotion dans leur intégralité, avec pour piliers la recherche du rythme scénique et de la voix.

Immergés dans le travail quotidien du Théâtre Elizabeth Czerczuk, les élèves se trouveront au cœur d’un processus créatif. La pédagogie est animée par le concept du théâtre total de maître tels que Kantor et Grotowski, qui dépasse les clivages entre chant, danse et jeu théâtral, pour atteindre une nouvelle forme d’art, qui révèle la vie intérieure des comédiens.

Les élèves les plus passionnés et talentueux auront l'opportunité de rejoindre la compagnie et les créations d'Elizabeth Czerczuk.

« Je dois trouver le bon dosage dans l'utilisation des ressources de la sensibilité, du corps et de la voix, en accord avec le rythme personnel de l'acteur. Sur la lancée des expériences de Stanislavski et de Decroux, j'élabore une recherche adaptée à l'actualité. Je souhaite permettre à l'acteur de trouver l'amplitude suggestive que nécessite notre époque dans laquelle nous sommes surexposés à une information excessive ».  

Elizabeth Czerczuk

 

Former des comédiens directement sur scène

• L’apprentissage des techniques de jeu se déroule dans l’espace scénique
• Les élèves ont l'opportunité de participer à une création théâtrale
• Les élèves incarnent un personnage développé par eux-mêmes

Un investissement sur scène complet

Préparation corporelle et vocale du comédien

• Échauffement physique en dissociant les parties du corps
• Recherche de l’équilibre et du transfert d’appui
• Exercices de respiration

• Rendre la parole plus intense, précise et vivante à travers l’expression du corps

Prise de conscience du corps dans l'espace et techniques du mime

• Provoquer des impulsions intérieures et extérieures
• Prendre conscience de l’espace et de ses obstacles
• Découvrir les contrepoints corporels

Travail du rythme

• Prendre conscience de la pulsation intérieure
• Développer le sens du rythme en mettant à contribution le corps entier
• Sensibiliser les différents segments du corps au sens du rythme

Travail de la voix

• Découvrir la voix comme instrument sonore
• Développer la tessiture et le placement de la voix
• Élargir le registre vocal

Construction du personnage : inviter l'acteur à créer

• Construire le corps du personnage : son comportement et ses attitudes

• Apprendre à compléter la parole, remplir les silences et faire vivre le sous-texte
• Rechercher un mouvement faisant lien entre une scène, son tempo et ses pauses

 

50 HEURES DE TRAVAIL PAR MOIS ............................350€

Frais d'inscription : 50€

Media

Retour en haut

Login or Register